Michael Chua: Chuyên gia tư vấn cho nam diễn viên từng đoạt giải thưởng ở tuổi 50, AI phá vỡ việc làm phim & leo lên 'Núi thứ ba' - E486

Diễn xuất chuyên nghiệp đã mở ra một thế giới ở độ sâu đến mức mà tôi không biết đã tồn tại nhiều người nghĩ rằng diễn xuất chỉ trải qua một câu chuyện nhưng nó còn hơn cả việc trải qua cuộc sống sâu sắc nên việc sống một cách khác. - Michael Chua, diễn viên từng đoạt giải thưởng

Trong thời đại của AI và Deepfakes, tính xác thực là vàng. Tính xác thực không thể được thay thế bằng AI. Nó xuất phát từ ý thức. Nếu bạn tiếp xúc với ý thức của bạn, thoải mái trong làn da của bạn, và trái tim của bạn hoàn toàn phù hợp với bạn. Hãy thực sự là chính mình. - Michael Chua, diễn viên từng đoạt giải thưởng

Tôi nghĩ rằng tất cả mọi người đều thích diễn xuất bởi vì khi bạn nhìn vào trẻ em, chúng đang nhập vai, họ đang hành động và khi chúng lớn lên, tôi nghĩ rằng sự quan tâm được đưa ra khỏi chúng thông qua giáo dục có cấu trúc và tôi đoán tôi đã không thực sự phát triển điều đó. - Michael Chua, diễn viên từng đoạt giải thưởng

Michael Chua , diễn viên từng đoạt giải thưởng và Jeremy AU đã thảo luận:

1. Chuyên gia tư vấn cho diễn viên từng đoạt giải thưởng ở tuổi 50: Michael đã có sự nghiệp lâu dài và thành công với tư cách là một nhà tư vấn công nghệ đi khắp châu Âu. Ở tuổi 50, anh đã tham gia một bức ảnh trên Facebook để trở thành một diễn viên. Sự tò mò của anh khám phá một lĩnh vực sáng tạo mới nhanh chóng phát triển thành một sự nghiệp thành công, với hơn 400 tín chỉ diễn xuất và một số giải thưởng, bao gồm diễn viên xuất sắc nhất và phim hay nhất tại Liên hoan phim quốc tế Singapore. Anh ấy đã chia sẻ kinh nghiệm học cách diễn trong các bộ phim như ILO ILO, đã giành giải thưởng Camera danh giá tại Liên hoan phim Cannes 2013 và Giải thưởng Golden Horse thứ 50 năm 2014.

2. AI làm gián đoạn việc làm phim: Michael đã nói về những cải tiến năng suất của AI, ví dụ như phông nền LED thay thế màn hình xanh truyền thống và tự động hóa các quy trình như phân loại màu và chỉnh sửa âm thanh. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh rằng AI Avatars của các diễn viên thực sự gây rối, điều này làm tăng thanh cho tất cả các diễn viên của con người. Ông cảnh báo rằng các diễn viên trung cấp, những người không thể truyền đạt cảm xúc một cách thuyết phục có thể được thay thế bởi AI, trong khi những người biểu diễn hàng đầu sẽ tiếp tục phát triển mạnh khi phẩm chất độc đáo của con người của họ trở nên có giá trị hơn. Ông cũng phản ánh về việc nhu cầu xác thực trong các màn trình diễn càng trở nên quan trọng hơn trong vai trò của đạo diễn, đặc biệt là trong một thế giới ngày càng bị ngập trong nội dung do AI tạo ra.

3 Chỉ đạo đòi hỏi một bộ kỹ năng rộng hơn, cân bằng hậu cần với tầm nhìn sáng tạo. Sự nghiệp trước đây của anh ấy trong công nghệ tư vấn đã chuẩn bị cho anh ấy điều này, cho anh ấy khả năng quản lý các dự án lớn, phức tạp. Là một đạo diễn, giờ đây anh ta giám sát không chỉ các diễn viên mà còn là toàn bộ sản xuất, từ ánh sáng và âm thanh đến công việc máy ảnh và thiết kế. Michael quyết tâm tạo ra các bộ phim cộng hưởng sâu sắc với khán giả trong khi cân bằng sự phức tạp kỹ thuật của làm phim.

Jeremy và Michael cũng nói về những áp lực của sự riêng tư đi kèm với một nhân vật công cộng, sự khác biệt giữa những người có ảnh hưởng và diễn viên, và những ưu và nhược điểm của việc ở lại Đông Nam Á để kể những câu chuyện cụ thể về văn hóa (so với việc chuyển đến Hollywood).



Thực hiện mô hình carbon dự đoán và nhiều hơn nữa bằng cách sử dụng AI với Nika.eco, nhà tài trợ bản tin của tháng này! 

Bạn đã bao giờ tự hỏi làm thế nào các chính phủ quyết định nơi có nơi chiến lược tốt nhất các tòa tháp, bệnh viện & viện dưỡng lão? Hoặc có lẽ làm thế nào phí bảo hiểm giá phí bảo hiểm dựa trên mực nước biển tăng và rủi ro khí hậu khác? Hơn bao giờ hết trong thời đại học máy này, những quyết định quan trọng này ngày nay đang được hỗ trợ bởi các mô hình không gian địa lý lớn được đào tạo với hàng triệu điểm dữ liệu không gian. Tuy nhiên, môi trường điện toán như vậy có thể cực kỳ phức tạp, tốn kém và tẻ nhạt để thiết lập. Nika.eco cung cấp một giải pháp DevOps giúp tiết kiệm đáng kể chi phí và thời gian bằng cách cho phép các nhà nghiên cứu và các nhà khoa học dữ liệu tạo ra một môi trường học máy địa lý được tối ưu hóa chỉ bằng một cú nhấp chuột. Tiếp cận với info@nika.eco nếu bạn là một nhà khoa học dữ liệu không gian địa lý hoặc nhà nghiên cứu khí hậu, những người quan tâm đến việc hợp tác với một phi công hoặc các cơ hội nghiên cứu.


(01:12) Jeremy AU: 

Này, Michael, thực sự vui mừng khi có bạn trong chương trình. Bạn là một ngôi sao giải trí với một quan điểm lớn về công nghệ và bạn cũng bắt đầu trong công nghệ. Câu chuyện thực sự thú vị. 

(01:21) Jeremy AU: 

Bạn có thể chia sẻ về bản thân?

(01:22) Michael Chua: 

Chà, tôi hiện đang giảng dạy tại Đại học Newcastle, Singapore Campus. Tôi đang dạy diễn xuất và truyền thông. Và về phía, tôi vẫn là một nhà tư vấn công nghệ cho một số công ty bên ngoài Singapore. Tôi vẫn đang hành động, nhưng tôi đang hành động cho người khác. Thật không may, không còn quá nhiều thời gian để làm sản xuất và nội dung của riêng tôi, thật không may.

(01:44) Jeremy AU: 

Tuyệt vời. Vậy sự nghiệp ban đầu của bạn như thế nào? Bạn đã ở trong công nghệ và cuối cùng bạn đã tham gia diễn xuất, quá trình đó diễn ra như thế nào? 

(01:52) Michael Chua: 

Tôi là một sinh viên đại học kỹ thuật dân dụng khi tôi có chương trình chuyển nhượng đầu tiên của mình, thiết kế hình học đường cho một công ty phần mềm địa phương khi tôi ở Úc. Sau đó tốt nghiệp, con đường rõ ràng là trở thành một lập trình viên. Và sau đó tôi thấy trên các tạp chí thương mại rằng có rất nhiều cơ hội ở châu Âu cho các lập trình viên hợp đồng. Vì vậy, tôi đã bay đến đó, thực sự, đã chuyển đến các vùng khác nhau của nước Anh, sau đó đến lục địa châu Âu, sau đó Đông Âu gần như mở ra. Và tôi cũng đã đến đó. Đó là một kinh nghiệm khá khác nhau. Một ngày nọ, tôi trở lại Singapore và tôi đã được trinh sát trực tuyến.

Ai đó đã xem bức ảnh của tôi trên Facebook và hỏi tôi liệu tôi có muốn trở thành một diễn viên không. Khi tôi xuất hiện trong các buổi diễn tập và thử giọng, cô ấy rất hào phóng với những lời khen của cô ấy về khả năng diễn xuất của tôi và không biết gì hơn, tôi tin cô ấy. Ở giai đoạn ngây thơ đó, tôi nghĩ, vâng, hãy làm điều đó một cách chuyên nghiệp. Tôi đã gửi cuộn của mình ra và nhận được rất nhiều bài tập. Đến nay, sau 14 năm, tôi có 400 sản xuất quá mức và giành được một vài giải thưởng. Sau đó, tôi bắt đầu làm nội dung và hai năm trước, tôi cũng bắt đầu giành giải thưởng sau máy ảnh. Và vì kỹ năng kép này ở phía trước và phía sau máy ảnh, tôi có thể giảng dạy tại khuôn viên Đại học Newcastle Singapore ngay bây giờ.

(03:10) Jeremy AU: 

Tuyệt vời. Vì vậy, tôi phải quay trở lại giây phút đầu tiên, phải không? Giống như, nó là gì? Đó có phải là một bức ảnh? Bạn nghĩ gì có được sự chú ý? 

(03:17) Michael Chua: 

Đó là những gì tôi đã hỏi giám đốc. Tôi nói, tại sao bạn chọn tôi? Chỉ dựa trên một bức ảnh, phải không? Và cô ấy nói, cảm giác ruột. Vì vậy, đó là một câu trả lời rất ATI không có ích. 

(03:27) Jeremy AU: 

Bạn có thể có được cảm giác ruột khi nhìn vào một bức ảnh? 

(03:29) Michael Chua: 

Những người như thế.

(03:30) Jeremy AU: 

Những người như vậy? Wow, tuyệt vời. Ý tôi là, bây giờ bạn rất có kinh nghiệm, phải không? Bởi vì bây giờ bạn đang ở phía bên kia của nó. Bạn là một diễn viên, đạo diễn. Bạn nghĩ cô ấy có nghĩa là gì? 

(03:38) Michael Chua: 

Tôi nghĩ rằng nếu bạn mổ xẻ nó, với tư cách là một nghệ sĩ, nếu tôi chọn ai đó, tôi nhìn vào sự xuất hiện. Nó có thể là hời hợt. Bạn chỉ có thể nhìn vào tính thẩm mỹ của người đó. Đó là một cách để làm điều đó. Và nó phụ thuộc vào bản chất của sản xuất đó. Nói, giả sử đó là một bộ phim lãng mạn nên bạn muốn các đồng nghiệp và diễn viên chính là rất đẹp trai, rất đẹp. Vì vậy, đó là cách bạn đúc cho một số thể loại hoặc phim nhất định. Nhưng nếu bạn phóng to các đặc điểm trên khuôn mặt và chúng trông như thế nào, bạn có thể theo dõi một loại nhân vật tiềm ẩn vào mặt và tôi nghĩ rằng cô ấy đã nhìn thấy một người cha rất đau khổ hoặc người cha yêu thương của tôi, mà tôi đóng vai chính trong bộ phim mà cô ấy đang chỉ đạo.

(04:23) Jeremy AU: 

Ồ. Tuổi bạn được trinh sát là bao nhiêu?

(04:26) Michael Chua: 

Được rồi. 50. 

(04:28) Jeremy AU: 

50. Bạn đã thực hiện một sự nghiệp đầy đủ trước đây, bạn biết đấy, diễn xuất, phải không?

(04:32) Michael Chua: 

Vâng, rất bất thường, nhưng đừng không đi theo tuyến đường của tôi vì nó sẽ rất, rất bất thường. Nếu bạn thực sự muốn bắt đầu diễn xuất, hãy bắt đầu trẻ. Nó giúp vì bạn sẽ có thể thực hiện một loạt các vai trò đa dạng hơn là nếu bạn bắt đầu muộn. Tôi không thể đóng vai chính trong một bộ phim lãng mạn hoặc một bộ phim trẻ em hoặc một bộ phim tuổi teen, phải không?

(04:52) Jeremy AU: 

Vâng. Và tôi nghĩ những gì thú vị là bạn biết, bạn đã làm điều này. Ý tôi là, rõ ràng đó là một điều cần được trinh sát, nhưng đó là một điều khác để nói có, bởi vì bạn có thể nói không và tiếp tục với sự nghiệp của bạn. Bạn phải có một kỳ nghỉ, phải không? Bạn có thể chuẩn bị cho nghỉ hưu. Nhưng tại sao bạn lại thích, hey, tôi thực sự muốn thử diễn xuất này? 

(05:08) Michael Chua: 

Tôi nghĩ rằng tất cả mọi người đều thích diễn xuất vì khi bạn nhìn vào trẻ em chơi, chúng là vai trò, yeah, diễn xuất. Và khi chúng phát triển, và khi chúng lớn lên, tôi nghĩ rằng sự quan tâm được đưa ra khỏi chúng thông qua giáo dục và hạn chế có cấu trúc. Vì vậy, tôi đoán tôi đã không thực sự phát triển từ đó. Tôi giữ sự quan tâm và niềm đam mê đó. Khi cơ hội đến, tôi đã tò mò và đưa nó lên. Bây giờ tôi đang dạy trong lớp và tôi biết tất cả các sinh viên của tôi đều rất nhút nhát, đó là một khóa học truyền thông đại chúng. Nhưng họ vẫn phải ra khỏi mông và ở phía trước máy ảnh vào một lúc nào đó, phải không? Hầu hết mọi người, tôi nhận ra, rất ngại về điều đó.

(05:45) Jeremy AU: 

Vì vậy, bạn đang ở đó, thực hiện sản xuất đầu tiên của bạn. Và bạn đã học được gì từ sản phẩm đầu tiên đó? Trải nghiệm đầu tiên đó như thế nào?

(05:51) Michael Chua: 

Khi tôi 17 tuổi, tôi là thành viên của Câu lạc bộ Dịch vụ Phúc lợi tại Bách khoa Singapore. Chúng tôi đã đi ra ngoài để phục vụ cư dân trong các nhà phúc lợi khác nhau, nhà cũ, nhà trẻ em, trung tâm cộng đồng xã hội, trung tâm trẻ em có vấn đề và tất cả những gì, và những đứa trẻ đặc biệt. Vì vậy, trong quá trình này, chúng tôi cũng hát, nhảy và hành động cho họ, nhưng đó là loại công việc giai đoạn hơn, nơi bạn bắt đầu từ đầu và đi tuần tự đến cuối, A đến Z.

Nhưng bây giờ trên phim, tôi chỉ bối rối về cách máy ảnh di chuyển. Bạn làm điều tương tự nhiều lần. Thứ hai, bạn không quay theo trình tự. Vì vậy, vì hiệu quả, bạn không chụp theo trình tự. Vì vậy, bạn có thể bắt đầu ở giữa, sau đó ra phía trước, và sau đó đến cuối và đến giữa một lần nữa. Và đó là khá khó khăn, đặc biệt là trong các cảnh mà bạn cần phải có sự liên tục về mặt cảm xúc. Nói, giả sử đây là một cảnh buồn. Bạn bắt đầu ở đây, không buồn lắm. Rồi rất buồn, rồi rất buồn, và suy sụp, phải không? Nhưng bây giờ bạn bắt đầu ở giữa, hoặc bây giờ bạn sẽ rất buồn. Sau đó, cảnh quay tiếp theo có thể là từ đầu và đạo diễn sẽ nói với bạn, bình tĩnh ngay bây giờ. Bạn đang ở đầu cảnh buồn. Đừng khóc quá nhiều vì bạn phải quay lại. Để lại một số phòng để phục hồi sau. Rất nhiều đèn, rất nhiều kỹ thuật để gian lận máy ảnh. Chúng tôi đang sống trong một thế giới 3D hoặc một số người nói rằng thế giới kích thước vô hạn nơi máy ảnh chủ yếu là 2D.

Vì vậy, những gì có vẻ tốt trong thế giới 3D có thể không đẹp trên máy ảnh 2D. Đôi khi bạn đang ở một vị trí khó xử, nhưng nó có vẻ tốt trên máy ảnh, phải không? Vì vậy, một vài thủ thuật như thế này. Vâng, và bạn không quá mức. Họ luôn yêu cầu bạn là người của bạn và đừng hành động ngay khi bạn nghĩ rằng bạn hành động nó không hoạt động. Bạn thực sự phải tin vào nhân vật đó và giao hàng. Diễn xuất sân khấu cũng khuyến khích điều tương tự nhưng bạn thoát khỏi diễn xuất phóng đại bởi vì trên sân khấu bạn cần phải phóng đại. Và khi bạn phóng đại, bạn không thực sự là nhân vật đó. Bạn chỉ đang cung cấp một màn trình diễn cho nhiều đối tượng. Ở đâu trên máy ảnh, bạn đang cung cấp đến một điểm, một ống kính trong máy ảnh. Vì vậy, đó là sự khác biệt chính, khó khăn hơn phụ thuộc vào giai đoạn bạn đang ở, bị cắt giảm và tất cả những thứ đó. Nhưng sau đó bạn có rất nhiều buổi tập để chuẩn bị. Họ không thể nhìn thấy cơ bắp nhỏ co giật trong khuôn mặt của bạn. Vì vậy, bạn thoát khỏi với không thực sự cảm thấy nó. Bạn chỉ xuất hiện để cảm nhận nó từ xa đến xa họ và bạn thoát khỏi mọi thứ.

(08:14) Jeremy AU: 

Vì vậy, bạn đã thực hiện bộ hiệu suất đầu tiên đó, về mặt tuổi sớm của bạn, nhưng bây giờ bạn đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất thực sự của mình ở tuổi 50 cộng. Tại sao bạn quyết định tiếp tục, phải không? Vì bạn đã thích nó? Bạn đã không thích nó? 

(08:25) Michael Chua: 

Diễn xuất chuyên nghiệp đã mở ra một thế giới ở độ sâu như vậy mà tôi không biết đã tồn tại. Rất nhiều người nghĩ rằng diễn xuất chỉ trải qua một câu chuyện, nhưng nó còn hơn thế nữa. Đó là trải nghiệm cuộc sống sâu sắc. Vì vậy, đó là cuộc sống sống chân thành trong điều kiện tưởng tượng. Đây là điều tôi không thể tìm thấy trong hầu hết các công việc khác. Nếu bạn có kinh nghiệm diễn xuất, hầu hết các công việc khác dường như là nhàm chán khi so sánh, vì vậy tôi không muốn từ bỏ diễn xuất. Tôi không nghĩ rằng tôi sẽ từ bỏ diễn xuất.

(08:54) Jeremy AU: 

Vì vậy, bạn đã giành được một số giải thưởng, về mặt cá nhân, nhưng cũng, về mặt diễn xuất trong phim, như, Ilo Ilo , phải không? Bạn có thể chia sẻ thêm một chút về kinh nghiệm đó? Bởi vì bạn rõ ràng đã cải thiện nghề của mình, từ một người mới bắt đầu trong thời đại của bạn, giống như một hiệu suất cao, nhưng bạn nghĩ rằng hành trình đó đã như thế nào? Bất kỳ phản xạ trên thang đó?

(09:13) Michael Chua: 

Tôi đã may mắn vì sản xuất thứ năm của tôi, nó đã giành được diễn viên xuất sắc nhất và bộ phim hay nhất trong Liên hoan phim quốc tế Singapore. Khi tôi nhìn lại màn trình diễn của mình, tôi đã rất ngạc nhiên khi tôi thực sự làm nổi bật nhân vật. Điều đó cũng làm tôi ngạc nhiên. Và trong lễ trao giải, họ nghĩ rằng tôi đã hành động trong nhiều năm. Họ nghĩ tôi là một cựu chiến binh. Vì vậy, điều đó khá, tôi khá ngại về điều đó bởi vì tôi không phải. Vâng. Vậy làm thế nào tôi có được vào nhân vật? Tôi nghĩ rằng có một vài lý do làm thế nào một diễn viên có thể hoạt động tốt hơn mức trung bình. Đến với tư cách là một diễn viên trưởng thành hơn, đã đi du lịch và nhìn thế giới, điều đó có ích. Và tôi đã thiền định thường xuyên mỗi ngày trong 20 năm rồi. Và đạo diễn cũng được tính bởi vì giám đốc đặc biệt này rất chi tiết trong cách anh ấy nhìn và kiểm tra màn hình và hiệu suất. Tôi đã may mắn được gặp đạo diễn chính xác, sản xuất chính xác và câu chuyện chính xác. Trong một sản phẩm tốt, mọi người phải tốt. 

(10:10) Jeremy AU: 

Điều thú vị là, bạn đã leo lên ngọn núi thứ hai này, phải không? Vì bạn đã có một sự nghiệp thực hiện và bây giờ tôi cảm thấy như bạn đang leo lên một ngọn núi thứ ba, đó là vai trò chỉ đạo và viết. Bạn có thể chia sẻ thêm về cách bạn đã nghĩ về sự nghiệp này thay đổi?

(10:24) Michael Chua: 

Tôi nghĩ rằng ngọn núi thứ ba có thể sẽ dốc hơn hai ngọn núi đầu tiên. Có một sự khác biệt rất lớn giữa việc ở phía trước máy ảnh và phía sau máy ảnh. Trước máy ảnh đang sống chân thành trong hoàn cảnh tưởng tượng, điều này chủ yếu là tưởng tượng. Đằng sau máy ảnh, đạo diễn phải nhìn vào tưởng tượng và xác định làm thế nào anh ta có thể điều chỉnh hậu cần trong thế giới thực để làm cho bạn thực hiện tốt hơn. Và điều đó khá khó khăn. Ông cũng phụ trách nhiều người ở phía sáng tạo, phải không?

Máy ảnh, đèn, âm thanh, đạo cụ, thiết kế tập hợp, vị trí, vì vậy, rất nhiều thứ anh phải chịu trách nhiệm về điều đó. Diễn xuất, bạn chỉ phải chịu trách nhiệm về bản thân. Cho dù bạn có chịu trách nhiệm về bản thân như thế nào. Bạn thậm chí không chịu trách nhiệm về đồng diễn viên của mình. Nếu đồng diễn viên của bạn không thể thực hiện, nó sẽ gây khó chịu, nhưng nó vẫn hoạt động.

(11:10) Jeremy AU: 

Làm thế nào để bạn trở thành một giám đốc? Bởi vì bạn tự mình trở thành một diễn viên, nhưng tôi cảm thấy như vậy, đó là hướng đi nhiều hơn, phải không? Tôi chắc chắn có sự chỉ đạo từ đạo diễn của bạn, v.v. Nhưng làm thế nào để bạn làm lại kỹ năng từ một diễn viên đến một đạo diễn?

(11:21) Michael Chua: 

Bằng cách lấy sâu. Đôi khi, sự thiếu hiểu biết hạnh phúc giúp đỡ. Bạn nghĩ rằng bạn có thể làm điều đó thay vì chỉ làm điều đó. Vì vậy, bây giờ tôi nhìn lại sản phẩm đầu tiên của tôi thật kinh khủng, phải không? Vì vậy, bạn, bạn phải dũng cảm và học hỏi nhanh nhất có thể. Cách để học nhiều nhất sản xuất phim là làm mọi phần của sản xuất. Sau khi ở phía trước máy ảnh, tôi đã viết kịch bản, tôi đã tìm hiểu về công việc máy ảnh, tôi đã tìm hiểu về phân cảnh, tôi đã tìm hiểu về âm thanh. Tất nhiên, bạn chỉ học được một chút, hầu như không làm trầy xước bề mặt, nhưng bạn nghĩ rằng bạn biết, và bạn chỉ tiếp tục với nó. Đó là sự khởi đầu.

Sau đó, sau mỗi sản xuất là bình thường cho mỗi đạo diễn. Họ sẽ luôn nói rằng, ồ tôi nên làm điều này, nên làm nên đã làm điều này, vì vậy sản phẩm tiếp theo sẽ tốt hơn. Nhưng sản phẩm tiếp theo, bạn có thể sẽ nói điều tương tự vào cuối quá trình sản xuất. Chúng ta nên làm điều này. Chúng ta nên làm điều đó. Vì vậy, sau đó, bạn sẽ là một sự lặp lại và cải tiến dần dần. Nhưng người ta có thể tốt hơn nếu bạn đã nếm tất cả các quy tắc trước đây. Nếu bạn là một nhà biên kịch và bạn không muốn bật lên để quan sát cách giám đốc thay đổi kịch bản của bạn và chỉ đạo các diễn viên, thì các cải tiến của bạn sẽ chậm hơn.

(12:28) Jeremy AU: 

Bạn có thể chia sẻ quan điểm của bạn về công nghệ? Tôi biết bạn đã viết về nó trong blog của bạn. Bạn sử dụng công nghệ rất nhiều và bạn thực sự đã thấy những thay đổi mà công nghệ đã thực hiện, trong ngành giải trí. Tôi chỉ tò mò về, từ quan điểm của bạn, suy nghĩ của bạn về, như, AI và AI tổng quát trong ngành công nghiệp giải trí và vai trò là gì?

(12:46) Michael Chua: 

Nó rất lớn. Các tác động của công nghệ đối với ngành công nghiệp phim và diễn xuất là rất lớn. Hầu hết các bộ phim được làm kỹ thuật số với đèn LED và máy ảnh kỹ thuật số, nhưng đó là tin cũ. Bây giờ phương tiện truyền thông xã hội đã đến trong casting. Vì vậy, bây giờ bạn có thể có được một loạt các ngoại hình và tính cách thông qua phương tiện truyền thông xã hội. Bạn có thể chọn họ và rây ra những người mà không có tài năng và những người có tài năng tối thiểu hoặc đáp ứng các tiêu chuẩn tối thiểu, bạn có thể kết thúc nó bằng cách luyện tập và đào tạo và có thể chúng phù hợp với vai trò cụ thể đó. Vì vậy, và sau đó AI đã chuyển sang chỉnh sửa phần mềm và rất nhiều khía cạnh khác của làm phim.

Màn hình xanh có thể trên đường ra. Có lẽ, tôi nói có lẽ bởi vì tùy thuộc vào cách bạn sử dụng nó. Màn hình xanh hiện đang bị thách thức bởi phông nền LED nơi bạn có phông nền hư cấu ngoài kia và bạn không phải thực hiện các chỉnh sửa sản xuất sau để thay thế bối cảnh. Các giàn khoan robot nơi bạn có thể tạo một chuyển động và lập trình nó và robot sẽ thực hiện chính xác các chuyển động để bắt đối tượng của bạn. Công cụ được lập trình trước này có thể hoặc không hoạt động vì đôi khi bạn muốn thay đổi mọi thứ hoặc nắm bắt các yếu tố X khác nhau tại chỗ. Vì vậy, nó gây tranh cãi. Tôi nghĩ rằng nó gây tranh cãi vì liệu điều này sẽ xuất hiện trong dòng chính vào lần tới, nhưng trong một số trường hợp, nó chắc chắn sẽ hoạt động. 

Sau đó, AI đã đến một cách mạnh mẽ là tốt. Tất cả các công cụ phần mềm chính và thậm chí các công cụ không quá chính, tất cả đều có AI bây giờ. AI ở khắp mọi nơi trong các công cụ chỉnh sửa phần mềm. Bạn có thể thay đổi góc phương vị của ánh sáng từ bên này sang phía đó nếu bạn muốn. Bạn có thể thay đổi phân loại màu ở một mức độ nào đó. Họ có thể tự động chấm điểm màu cho bạn như một bản nháp đầu tiên. Tương tự với âm thanh, họ có thể điều chỉnh âm thanh. Họ có thể làm sạch tiếng ồn và như vậy. Hơn nữa, họ cũng đã lập trình, giàn máy ảnh và cần cẩu để di chuyển trong cách cư xử có thể dự đoán được để bạn có tính nhất quán trong các loại khác nhau. 

Nhưng tất nhiên, công nghệ này chỉ xuất hiện gần đây và liệu các thủ tục và sáng tạo của con người có phù hợp với sự sẵn có của các công nghệ đó hay không. Vâng, ví dụ, con người có xu hướng hay thay đổi về những điều nhất định, phông nền và tất cả những thứ đó. 

(15:03) Michael Chua: 

Vì vậy, trong sản xuất trước, họ có thể nói, ồ đây là một ý tưởng tuyệt vời, phải không? Nhưng khi nó đi đến sản xuất, họ nói tốt không quá tốt. Không, đó không phải là chính xác những gì tôi nghĩ. Màu sắc hơi khác nhau và có thể trên bộ ống kính máy ảnh khác nhau rất khác nhau bằng cách chụp các màu khác nhau hơi khác nhau và nếu bạn là giám đốc hậu môn Farty rất arty, bạn nói không, đây không phải là nó. Tôi muốn nó màu đỏ tươi. Nó phải có màu đỏ nóng. Đây là màu đỏ nó không hoạt động. Vì vậy, nếu nó không hoạt động, bạn không thể quay lại sản xuất trước và thay thế phông nền. Khá khó khăn để làm điều đó. Nếu đó là màn hình màu xanh lá cây trong sản xuất bài, bạn có thể thảo luận ngay bây giờ. Hãy thay đổi điều này và thay đổi điều đó.

Một số tác động vẫn chưa được nhìn thấy. Sẽ có một số tác động. Sẽ có một số trường hợp chắc chắn nó sẽ hoạt động. Ví dụ, nếu tôi ở Singapore, và tôi muốn quay một cảnh của con trai tôi hoặc bạn tôi ở Anh trong bốn mùa, có thể được nhìn thấy trên cửa sổ. Và bạn không thể làm điều đó ở Singapore, phải không? Vì vậy, bạn sử dụng bối cảnh và trong một ngày, bạn có thể bắn bốn mùa. Trong một số trường hợp, nó chắc chắn là tốt. Một số trường hợp chưa được nhìn thấy. 

(16:05) Michael Chua: 

Đối với một đất nước nhỏ như Singapore, tôi nghĩ IMDA đã tài trợ. hoặc cung cấp tài trợ cho các studio ảo. Họ gọi nó là các studio sản xuất ảo vì chúng tôi thiếu đất để đưa ra cảnh quan bom tấn từ phía sau.

(16:19) Jeremy AU: 

Vì vậy, điều thú vị là, chúng tôi đã thấy công nghệ biến đổi ngành công nghiệp giải trí rất nhiều. Ngay bây giờ, tất nhiên, chúng ta đang ở một giai đoạn mà chúng ta thấy AI Video thực tế đã xuất hiện, phải không? Vì vậy, bạn biết đấy, bạn thấy rằng, nhiều nền tảng giống như thế này, bạn biết đấy, mô phỏng 100 phần trăm, phải không? Bạn biết đấy, bạn cũng có thể làm, tường thuật AI dễ dàng. Vì vậy, tôi nghĩ rằng, nó không xa lắm, có lẽ 10 năm trước khi bạn có được một màn trình diễn đẳng cấp thế giới từ những avatar AI này, vậy bạn nghĩ điều gì là tương lai để, tôi đoán, những người giải trí của con người?

(16:49) Michael Chua: 

Vâng. Trò chơi sẽ thay đổi. Theo quan điểm của tôi, các diễn viên giỏi sẽ nhận được nhiều công việc hơn và những diễn viên không giỏi đó hoặc các diễn viên rất bằng gỗ có thể sẽ xóa sạch bản đồ. Bởi vì chúng có thể được thay thế bằng Avatars. Nếu bạn không thể đưa ra ấn tượng hoặc cảm xúc tốt, thì sự khác biệt giữa bạn và Avatar là gì? Không có sự khác biệt. 

Và thứ hai, đối với một số video nhất định, ví dụ, nếu tôi có một video của công ty hoặc video bán hàng để dạy bạn cách sử dụng lò vi sóng, không cần cảm xúc thực sự. Tôi chỉ dạy bạn cách sử dụng lò vi sóng. Vì vậy, bây giờ họ sử dụng con người. Họ vẫn sử dụng con người để làm phần đó. Nhưng cuối cùng điều này sẽ được tạo ra các video, tôi tin.

Đối với các diễn viên rất giỏi, những người đã có sau đó và có thể kết nối cảm xúc với khán giả. Họ sẽ nhận được nhiều hợp đồng biểu diễn hơn. Trong một số sản phẩm nhất định, nơi có lẽ họ chỉ có một nửa thời gian trên màn hình vì đó là một câu chuyện về một chàng trai trẻ qua tuổi trung niên, qua tuổi già. Hiện tại, bạn sử dụng hai diễn viên, phải không? Một diễn viên trẻ và một diễn viên già vì trang điểm chỉ có thể kéo dài bạn đến nay. Nhưng với AI, họ có thể sử dụng cùng một diễn viên, khiến anh ta trông trẻ trung, khiến anh ta trông trung niên, khiến anh ta trông già nua, vì vậy anh ta sẽ nhận được nhiều hợp đồng hơn. 

Tôi biết bạn là một chàng trai tuyệt vời, diễn viên tuyệt vời, nhưng không đủ đẹp trai. Không có gì. AI sẽ sửa chữa điều đó. Các diễn viên giỏi sẽ nhận được nhiều hợp đồng biểu diễn hơn. Nó sẽ là một thế giới khó khăn. 

(18:07) Michael Chua: 

Và tôi nghĩ rằng cũng áp dụng cho các ngành công nghiệp khác. Các nhà thiết kế giỏi, các luật sư giỏi, các bác sĩ giỏi. Họ sẽ trở nên tốt hơn. Và những người tầm thường, trước khi họ vẫn có thể kiếm sống. Sau AI, tôi nghĩ nó khó khăn. Chẳng hạn, bây giờ khi tôi đưa ra tư vấn từ xa qua điện thoại, được trả theo giờ. Nó đã từng dễ dàng hơn. Bạn chỉ cần có cuộc trò chuyện trong một giờ. Bạn đặt điện thoại xuống, tiền ở đó. Bây giờ họ gửi cho tôi năm câu hỏi và hỏi tôi liệu tôi có tự tin trả lời những câu hỏi này không.

Vì vậy, tôi sẽ trả lời nó theo những gì tôi nghĩ là chính xác. Sau đó, tôi phù hợp với cùng một câu hỏi với AI để kiểm tra xem AI có thể đưa ra câu trả lời tốt hơn tôi không, phải không? Nếu AI có thể đưa ra câu trả lời tốt hơn tôi có, thì tại sao khách hàng phải trả tiền cho tôi? Vì vậy, tôi phải đảm bảo rằng câu trả lời của tôi là cụ thể cho các điều kiện, có thể sử dụng và có thể kiểm tra được, có thể đo lường được, mà AI tại thời điểm này vẫn không tốt lắm, vì vậy tôi vẫn có thể kiếm sống từ các công ty tư vấn. Nếu bạn là một nhà tư vấn với kinh nghiệm hoặc tầm nhìn không đầy đủ để xem những gì sắp tới 10 năm, thì 15 năm trước, AI có thể làm phần còn lại của công việc và khách hàng sẽ không cần phải trả tiền cho bạn.

(19:19) Jeremy AU: 

Điều thú vị, như bạn đã nói, là hai người được hưởng lợi, rõ ràng, về thế giới diễn viên là những người đã rất tuyệt vời và có lẽ họ sẽ thuê Avatars, sự giống nhau của họ với mọi người, và rõ ràng người thứ hai là những người hiện tốt, phải không? Và sau đó, nó sẽ ít không gian hơn cho mọi người vào. Khi tôi nghĩ về một số thứ này, tôi nghĩ về tất cả, bạn biết đấy, có bao nhiêu thợ may ở Singapore, phải không? Bạn biết đấy, có bao nhiêu người có thể làm bộ đồ nam ở Singapore? Đó là tất cả được sản xuất bởi, bạn biết đấy, Boss khác nhau, như, Hugo hoặc bất cứ điều gì. Vì vậy, các thợ may duy nhất còn lại ở Singapore là những người bắt đầu trước khi các bộ đồ tắt ra khỏi sự tồn tại và mọi thứ. Nhưng rất khó để bắt đầu như một thợ may mới ngày hôm nay. 

(19:55) Michael Chua: 

Nhưng sau đó, tôi nghĩ rằng trong thời đại của AI và Deepfakes, tính xác thực là vàng vì tính xác thực không thể được thay thế bằng AI. Nó phải đến từ ý thức. Vì vậy, nếu bạn liên lạc với ý thức của bạn, rất thoải mái trong làn da, trái tim và đầu của bạn, chúng được đồng bộ hóa hoàn toàn.

Sau đó, bạn có một kết nối cảm xúc với khán giả của bạn và điều đó hoạt động. Vì vậy, vẫn còn không gian cho những người như vậy, nhưng bạn phải dũng cảm. Đôi khi bạn phải hành động chống lại hạt của quần chúng trên phương tiện truyền thông xã hội hoặc giữa các đồng nghiệp của bạn là thực sự chân thực về bản thân, sau đó bạn có vẻ kỳ lạ hoặc lập dị hoặc ngớ ngẩn với bạn bè của bạn. Nhưng miễn là bạn cảm thấy thoải mái trong làn da của bạn và bạn không làm hại bất cứ ai, tôi nghĩ đó là tính xác thực của bạn. 

(20:44) Jeremy AU: 

Tôi nghĩ điều thú vị là, nếu tài năng hành động trở nên rẻ hơn, đúng, vì hình đại diện và văn bản cũng trở nên rẻ hơn, thì cảm giác như có thể đạo diễn có nhiều quyền lực hơn, vì họ có nhiều quyền kiểm soát hơn. Họ có thể là nhà văn của riêng họ. Họ có thể là diễn viên của riêng họ. Bạn nghĩ thế nào về điều đó? 

(20:58) Michael Chua: 

Chúng ta đang ở đầu thế giới avatar. Vì vậy, nếu bạn có một hình đại diện trông bằng gỗ, chỉ là vẻ ngoài đẹp, bạn có thể lập trình bằng đồ họa. Vì vậy, nếu nó hơi gỗ hoặc không có một nền tảng và câu chuyện thú vị để kể, bạn sẽ thoát khỏi nó ngay bây giờ. Nhưng trong thời gian tới, sẽ có một cuộc chạy đua vũ trang có một hình đại diện thú vị hơn. Và để tạo ra một hình đại diện thú vị hơn sẽ yêu cầu một nhóm các nhà nghiên cứu, nhà văn nhân vật, điều phối viên màu sắc, điều phối viên trang phục và độ phân giải cao hơn, hình đại diện trông thực tế hơn. Vì vậy, chi phí cũng sẽ tăng lên. Vì vậy, tôi không thấy nó trở nên rẻ hơn. Bạn thực sự nhận được khá đắt. Vì vậy, bạn đến một giai đoạn mà bạn sẽ nghĩ nếu hình đại diện đắt đỏ như vậy, có dễ dàng hơn để có một con người?

Điều đó sẽ đến một điểm mà chúng ta phải quyết định. Nhưng có một hình đại diện, tất nhiên, bạn có lợi thế, đặc biệt nếu bạn đang sử dụng chúng làm đại sứ sản phẩm của mình, vì họ không thể có những vụ bê bối. Bạn có thể điều chỉnh câu chuyện để kể bất cứ điều gì khán giả muốn nghe và tin. Trong khi đó một con người khó làm điều đó hơn. Tôi nghĩ rằng đó là sự khác biệt chính. Tôi không nghĩ đó là chi phí. Đạo diễn có quyền kiểm soát nhiều hơn cho sản xuất phim. Một số người nói rằng thông qua diễn xuất xuất hiện trên sân khấu vì nam diễn viên có thể làm bất cứ điều gì trên sân khấu, ngay cả khi đạo diễn bảo họ không làm điều đó. Trong khi trên phim, nếu đạo diễn nói với bạn không làm điều đó và bạn làm điều đó, họ sẽ chỉnh sửa bạn. Vì vậy, các giám đốc sẽ luôn có nhiều quyền kiểm soát.

(22:22) Jeremy AU: 

Khi bạn nghĩ về tất cả công nghệ này, bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho một diễn viên trẻ hơn, một người khao khát trở thành một diễn viên vì không gian công nghệ và cạnh tranh, bạn có khuyên họ nên đi và bắt đầu trên Tiktok hoặc YouTube, bạn có bảo họ bắt đầu thực hành bằng AI không? Bạn có lời khuyên nào cho họ không giống như một lời khuyên trường học cũ, nhưng thực sự chuẩn bị cho họ cho tương lai?

(22:44) Michael Chua: 

Bạn phải trở lại những điều cơ bản để cải thiện nghề của mình, có thể tham gia vào tính cách và mang lại kết nối cảm xúc bởi vì cho dù bạn đang ở trên tiktok, phương tiện truyền thông xã hội, hay nói cách khác, bạn phải thực hiện kết nối cảm xúc đó và biết rằng đó là một diễn viên so với một người có ảnh hưởng. Một người có ảnh hưởng ở đó để bán một sản phẩm thường và sản phẩm không phải là bạn. Một diễn viên cũng đang bán một sản phẩm nhưng sản phẩm là bạn và bạn đang kể một câu chuyện để kết nối.

Nếu bạn là một diễn viên, bạn phải xác định tính cách bạn muốn cho chính mình cho công chúng. Nếu bạn là ngẫu nhiên và bạn đi vào Tiktok và làm những hợp đồng ngớ ngẩn, tôi không nghĩ rằng nó sẽ giúp thúc đẩy thương hiệu của bạn và con đường dẫn đến sự nghiệp diễn xuất thành công hơn.

(23:29) Jeremy AU: 

Bạn có nghĩ rằng mọi người muốn tham gia một sự nghiệp diễn xuất bình thường? Dường như có tất cả những siêu sao này thành công trên video Tiktok hoặc Short Form.

(23:37) Michael Chua: 

Những người muốn kể chuyện và kết nối cảm xúc sẽ tiếp tục trở thành diễn viên. Những người chỉ muốn có sự chú ý và nổi tiếng và được mong muốn với người khác giới hoặc cùng giới tính, nó sẽ trở thành những người có ảnh hưởng. Chẳng hạn, có một số người ở giữa, họ nhận ra rằng họ cũng có thể kiếm được một số tiền như một người có ảnh hưởng, vì vậy họ cũng trở thành một người có ảnh hưởng, nhưng sau đó bạn phải quản lý tính cách trực tuyến của bạn rất cẩn thận.

(24:06) Jeremy AU: 

Gotcha. Một điều là, bạn là một diễn viên ở hệ sinh thái Singapore và Đông Nam Á. Rõ ràng khu phức hợp truyền thông Hoa Kỳ cũng rất lớn và rất mạnh. Bạn cảm thấy thế nào? Một số người phàn nàn nó giống như cá nhỏ, ao lớn, cá lớn, ao nhỏ. Bạn nghĩ gì về điều đó? 

(24:22) Michael Chua: 

Diễn xuất và các bộ phim bị ràng buộc về văn hóa, vì vậy nếu bạn thực sự thích kể những câu chuyện trong văn hóa Đông Nam Á hoặc Singapore, thì bạn vẫn ở Singapore, bởi vì nếu bạn nghĩ mạnh mẽ theo cách đó, thì tiền không phải là đối tượng. Bạn muốn có 200 người xem phim của bạn và hoàn toàn thích nó và lấy cảm hứng từ nó, hơn 200, 000 hoặc 200 triệu. Vì vậy, nếu bạn bị ràng buộc về văn hóa, thì nó không quan trọng. Nhưng nếu bạn muốn đạt được thời gian lớn, sân khấu và ánh sáng lớn, thì bạn phải đi đến một thị trường lớn hơn. Chẳng hạn, Trung Quốc, Ấn Độ và Hoa Kỳ, tôi nghĩ rằng Trung Quốc và Ấn Độ có thể dễ dàng vượt qua các rào cản nhập cư, nhưng ở Mỹ, trừ khi bạn đã đạt được thành công ở phòng vé lớn ở nơi khác, thật khó để bạn có được visa. Nếu một số cấp độ nhất định, họ có thể biện minh cho việc đưa bạn vào. Sau đó, bạn phải quyết định xem bạn muốn kể những câu chuyện về một câu chuyện của Mỹ, hoặc phòng vé lớn, hình ảnh ngân sách lớn như câu chuyện Marvel có phải là loại câu chuyện bạn muốn kể không?

Nhưng rõ ràng sau đó tiền sẽ tốt, bạn sẽ được đối xử khác nhau và nếu bạn thành công với Ultra Uber, bạn có thể bắt đầu mất quyền riêng tư và vô tình thay đổi tính cách của mình. Bạn có thể hợm hĩnh hơn, ít tiếp cận hơn. Tất cả điều này phải được xác định, nếu bạn muốn theo cách đó thì hãy đi theo cách đó.

(25:43) Jeremy AU: 

Bạn có cảm thấy như bạn đã mất quyền riêng tư của mình? Bạn vẫn được ăn ở trung tâm bán hàng rong và mặc một người độc thân bên ngoài? 

(25:49) Michael Chua: 

Con trai tôi đang chỉ trích thay đồ của tôi, vì vậy tôi nên cẩn thận hơn để ăn mặc đẹp hơn. Chà, tôi là một chàng trai quan tâm đến việc mặc quần áo, phải không? Tôi vẫn làm tất cả những điều này, nhưng người Singapore rất ngọt ngào. Họ có xu hướng tôn trọng sự riêng tư của bạn, nhưng có những lúc nó hơi khó xử. Có những lúc tôi đang ăn ở một trung tâm bán hàng rong, và người đó đối diện với tôi.

Mọi thứ bình thường. Tôi đang ăn, xong, và rồi cô ấy nhìn tôi. Và cô bước đi. Vì vậy, cô ấy đã quan sát tôi mọi lúc mà không cần tôi biết. Gần đây, nó rất nóng bên ngoài, phải, Singapore. Sau đó, bạn đi đến tàu điện ngầm, siêu mát, wah, chết tiệt. Vì vậy, bạn đang nghỉ ngơi ở đó. Sau một thời gian, bạn ngủ thiếp đi. Và có một vòi trên vai tôi. Bất cứ khi nào có một vòi trên vai khi tôi đang ngủ trên tàu, đó là thanh tra vé. Vì vậy, khi tôi thức dậy. Tôi nói, anh ấy không phải là một thanh tra vé. Trên thực tế, anh ấy là một đứa trẻ nhỏ và anh ấy muốn có một bức ảnh với tôi. Điều đó thật khó chịu, nhưng không sao. Tôi đã có một bức ảnh với anh ấy.

Tôi không phải là Uber nổi tiếng ở Singapore. Có lẽ với dân số trưởng thành nói chung, 2 trong số 10 sẽ thấy tôi, biết về tôi hoặc nghe về tôi. Nhưng đối với các nhóm tuổi từ 4 tuổi đến 16, có lẽ 6,5 đến 7 trên 10 đã thấy tôi trong loạt YouTube có tên Titan Academy. Vì vậy, họ là những người theo dõi nhiệt tình và người hâm mộ của loạt bài đó, vì vậy họ sẽ biết tôi. Tôi ngày càng nhận được, rất nhiều sự gián đoạn ở nơi công cộng từ nhóm tuổi này. Nhưng từ người lớn, không có vấn đề gì. Ngay cả khi họ biết bạn, họ chỉ bắt tay với bạn, nói xin chào và chụp ảnh. Nhưng các nhóm trẻ, họ hào hứng hơn về điều đó.

(27:23) Jeremy AU: 

Bạn có thể chia sẻ về một thời gian mà cá nhân bạn đã dũng cảm? 

(27:26) Michael Chua: 

Được rồi, bạn nhớ rằng tôi đang học ở Úc, và tốt nghiệp, làm việc ở đó một lúc và rồi một ngày tôi quyết định đến Anh mà không có việc làm và giới hạn tiền mà tôi không biết ai ở đó. Vì vậy, tôi nghĩ rằng đó là một bước nhảy lớn. Và khi tôi đến London, nó hoàn toàn khác với những gì tôi mong đợi. Từ tài liệu quảng cáo du lịch và tất cả những thứ đó, nó trông khác nhau. Những ngày chúng tôi không có YouTube để tham khảo. Chúng tôi không có phương tiện truyền thông xã hội để chia sẻ những cạm bẫy của việc điều hướng ở London. Vì vậy, đó là một động thái khá dũng cảm. Tôi không biết bạn nên nói dũng cảm hay ngu ngốc bởi vì nếu bạn không biết những nguy hiểm và bạn đã đi, không có nghĩa là bạn dũng cảm, điều đó chỉ có nghĩa là bạn không biết gì. Đó là một cuộc lặn sâu vào tư vấn quốc tế và sau đó, may mắn thay, tôi đã làm rất tốt.

(28:10) Jeremy AU: 

Sự khác biệt giữa sự dũng cảm là gì trong sự ngu ngốc trong bối cảnh đó?

(28:15) Michael Chua: 

Sự dũng cảm là bạn biết những nguy hiểm đang ẩn nấp để bạn có thể tránh được một số nguy hiểm hoặc tự hỏi mình là sự thèm ăn rủi ro của bạn, phải không? Ví dụ, ở làn đường phía sau, nơi bạn có thể thấy rất nhiều thứ thú vị, những thứ trong thế giới thực, không phải công cụ du lịch, và bạn đến đó với máy ảnh lớn của bạn những gì bạn có thể bị lừa, phải không? Hoặc bị thích thú với gái mại dâm và pimps và người bán hàng ma túy và tất cả những thứ đó. Vì vậy, bạn có, đó là sự thèm ăn rủi ro. Bạn phải tự hỏi mình. Đó là dũng cảm. Nhưng thật ngu ngốc, bạn thậm chí không biết điều đó tồn tại. Bạn chỉ cần đi cho nó và sau đó bạn gặp rắc rối và kiểm soát thiệt hại khi bạn đi cùng.

(28:50) Jeremy AU: 

Vâng. Tôi nghĩ rằng nó thú vị bởi vì bạn đã trải qua sự nghiệp sớm đó. Đã có bất kỳ bài học có thể chuyển nhượng nào từ sự nghiệp 30 năm của bạn, làm thế nào bạn tiếp cận sự nghiệp diễn xuất và giải trí?

(29:01) Michael Chua: 

Tôi nghĩ rằng điểm chung trên ba ngọn núi mà tôi đã leo lên là có sự rõ ràng về những gì bạn đam mê, tin vào điều đó và biết rằng bạn sẽ đạt được nó. Bởi vì nếu bạn không có sự rõ ràng, bạn sẽ đi vòng quanh. Nếu bạn không tin điều đó, bạn không thể vạch ra tuyến đường của mình, ít nhất là một vài bước đầu tiên của bạn để bắt đầu. Với điều đó, bạn chắc chắn sẽ đạt được nó. Bạn đã biết các bước và bạn sửa đổi các bước nhỏ trên đường đi nhưng nó luôn rất đau đớn. Luôn có rất nhiều nỗi đau và bài học trên đường đi. Vì vậy, bạn phải cẩn thận về những gì bạn muốn vì không có gì xảy ra mà không có nhược điểm.

(29:36) Jeremy AU: 

Điều gì là nỗi đau hoặc nhược điểm từ việc chuyển từ núi 1 sang núi 2 và núi 2 sang núi 3?

(29:43) Michael Chua: 

Bởi vì khi Núi 1, tôi đã rất may mắn. Sau khi gặp khó khăn ban đầu khi nhận được một vài hợp đồng đầu tiên, tôi tiếp tục nhận được hợp đồng lớn hơn và lớn hơn với ngày càng nhiều tiền. Và bạn có xu hướng giả định rằng các phương pháp và nhận thức là như nhau. Vì vậy, Núi 2 hoàn toàn khác nhau. Nó rất cao, cạnh tranh cao và cũng có thể trở nên khó khăn nếu bạn không cẩn thận, phải không? Bạn phải điều hướng bản thân rất tốt. Bây giờ bạn là sản phẩm. Kiến thức của bạn không nhất thiết là một sản phẩm. Đó là bạn, tính cách của bạn là một sản phẩm. Và đó là một điều chỉnh khó khăn. Và Mountain 3, mà tôi vẫn đang leo lên chân đồi ban đầu, đòi hỏi một cái nhìn rộng hơn nhiều về thế giới. Thậm chí còn rộng hơn cả tư vấn công nghệ và diễn xuất kết hợp với nhau bởi vì bạn đang tạo ra một thế giới giả tưởng cho một nhóm khán giả để thưởng thức và hy vọng học hỏi được điều gì đó. Điều đó rất, rất khó khăn.

Tôi nghĩ nó vẫn giống nhau, tin vào những gì bạn đang làm và đi cho nó và học một chút, mà tôi có, tôi học một chút mỗi lần. Và bây giờ tôi đã giành được một số giải thưởng, điều này khá thoải mái.

(30:46) Jeremy AU: 

Trên lưu ý đó, cảm ơn bạn rất nhiều vì đã chia sẻ. Tôi rất thích tóm tắt ba điều lớn. Trước hết, cảm ơn vì đã chia sẻ về cách bạn đã có một sự nghiệp thành công cho đến 50 tuổi và làm thế nào bạn có tài năng được trinh sát cho buổi biểu diễn đầu tiên của bạn. Tôi nghĩ rằng thật hấp dẫn khi nghe về những bài học của bạn về sự nghiệp diễn xuất.

Thứ hai, cảm ơn vì đã chia sẻ về cách bạn thấy AI và công nghệ thay đổi, những gì bạn đang thấy và phải đối mặt trong thực hành nghệ thuật. 

Và cuối cùng, cảm ơn rất nhiều vì đã chia sẻ về những gì nó muốn leo lên ngọn núi thứ hai và bây giờ đang leo lên ngọn núi thứ ba. Vì vậy, về sự nghiệp của bạn, thật thú vị khi nghe về quá trình chuyển đổi của bạn, một số sự hy sinh mà bạn đã thực hiện về mặt riêng tư, nhưng một số. Lợi ích của nó và, bạn cũng sẽ đưa ra lời khuyên nào cho người khác. Trên lưu ý đó, cảm ơn bạn rất nhiều, Michael, vì đã chia sẻ.

(31:26) Michael Chua: 

Cảm ơn bạn đã có tôi. 




Trước
Trước

 David vs. Goliath: Sự gián đoạn khởi nghiệp, quy mô đương nhiệm & Chiến tranh không đối xứng cho khách hàng - E487

Kế tiếp
Kế tiếp

8 cách để xây dựng một con kỳ lân với tỷ lệ cược 1 trong 40 roulette - E484